BONE TOMAHAWK (2015)

Después de un tiempo sin escribir, por ningún motivo especial; muchas películas malas, alguna pasable y alguna buena pero ninguna de esas que apetece recomendar, hasta esta Bone Tomahawk.

El tomahawk de huesos... con este título de intrigas palaciegas en la corte parece que no va a ser y así es, nos encontramos ante un western.

Un western tiene más que ver con el western clásico con el spaghetti, aunque con los suficientes detalles de modernidad para que tenga lo mejor del género y la actualización a nuestros días.

Como siempre sin entrar en grandes detalles y sin contar ni explicar demasiado; Bone tomahawk es una película que diferencia claramente entre los interiores (inicio y final de la película) y los exteriores. Que cuenta con un reparto concentrado pero en el que cada uno de los actores tiene gran importancia para el desarrollo de la historia.

Resumen taquigráfico: tras profanar un cementerio indio, un bandido acaba en un pueblo pequeño hasta el que le siguen los indios afectados, secuestrándole a él y a un par de lugareños.

Para recuperarles un grupo de cuatro personas van en busca del territorio donde vive la tribu para intentar salvarles.

Si no habéis oído de esta película (hype en la red, Sitges...), mejor que lleguéis a ella sin investigar nada; si tenéis algo de influencia (como me ocurrió a mí); intentar olvidaros de ella y acercaros al visionado intentando olvidarla.

No importa que odies las "películas de vaqueros", ten cierta paciencia y no retires la vista de la pantalla para no perderte nada y disfrutarás de una de las mejores películas del 2015 y de los últimos tiempos así como una de las mejores, si no la mejor, actualización del genero a nuestros tiempos.

Vamos con la recomendación musical de esta reseña, esta vez le toca el turno a un clásico de los últimos años, que con la perspectiva del tiempo ya empiezan a ser unos veteranos y un clásico dentro de la música más original y abrasiva (su primer disco es de 1994, así que novatos parece que no son).

Atractivos en las grabaciones, apisonadora en directo y un grupo a descubrir si nunca os habéis acercado a ellos o para recuperar de continuo.

Disco recomendado: Jane Doe y de ahí todo lo demás.

IT FOLLOWS (2014)

Hay que verla, ya sea para contrastar lo leído, para tener una opinión o para disfrutarla sin más. De las que es mejor no haber leído nada. Veánla por favor.

SPRING (2014)

Al igual que en nuestra anterior reseña es recomendable acercarse a esta película sin ningún conocimiento de la misma; ni trailers, ni imágenes, ni críticas con o sin spoilers... mejor ir sin ninguna referencia.

Sólo decir que como la mayoría de las reseñadas en este blog hasta el momento, podemos englobarla en la amplia categoría del cine fantástico y que en este caso, hay un gran contexto de historia romántica, no alejada de los planteamientos de la trilogía Antes de.. de Richard Linklater pero que evoluciona hacia otros terrenos que no son los de la dramedia romántica.

Y una vez más, decir algo más sería fastidiarles la experiencia; por lo que ojeen el resto de entradas de este blog y si han tenido interés en alguna de aquellas, no duden que sacarán algo de esta segunda incursión en el largo de la pareja de directores que la firman y a los que habrá que seguirles la pista.

No nos extrañaría que los ofrecieran algo en un gran estudio que esperemos que sea para darles presupuesto y manga ancha para que desarrollen sus proyectos y no para el enésimo remake de algún clásico del siglo pasado.

La citada pareja de directores consta de Justin Benson y Aaron Moorhead, directores de Resolution; film de ese género que tanto nos gusta aquí que es la ciencia ficción sin efectos especiales, participantes en un segmento de VHS Viral y con proyectos en cartera sobre Aleister Crowley y ovnis.

En cuanto a la pareja protagonista, por el lado masculino, Lou Taylor Pucci (actor en el remake de Posesión Infernal, en la primera aventura americana de los hermanos Pastor Carriers o en la fallida alucinógena Southland Tales de Richard "Donnie Darko" Kelly.

La partenaire femenina es una desconocida, al menos internacionalmente Nadia Hilker con muchos proyectos en la televisión alemana, sin nada especialmente destacable.

Música.... aprovechando que este mes sacan su sexto disco Atheist´s cornea. Acercarse a cualquiera de sus anteriores trabajos, ya sean los primeros más directos y los últimos más ambientales es entrar en un torbellino de emociones. A pesar de su nombre, son un grupo de Japón que demuestran que las emociones en la música es posible transmitirlas más allá del idioma y de las letras. Magia en directo, magia en discos, influencia no suficientemente reconocida de infinidad de grupos de hardcore, post-rock y demás etiquetas que Envy han superado hace tanto tiempo que ya están en una categoría propia.

GOODNIGHT MOMMY (2014)

Película austríaca con estética que nos recuerda a funny games de hanneke o a la ganadora de sitges 2014, Borgman; sirva como reflejo de la atmósfera que nos presenta este film, que no con las intenciones de ninguna de ellas.

Quizá más parecida a la primera por la intención de generar malestar en el espectador sin recurrir al gore, ni a las demostraciones de sangre y vísceras, si no centrándose en lo que nos cuenta.

Sin querer contar de más, decir que goodnight mommy (Ich seh, Ich seh en el original) narra las relación entre un par de gemelos y la madre de estos convaleciente de una operación que le mantiene en casa con la cabeza vendada.

A partir de la creencia de los niños en que la persona tras los vendajes no es su madre y de la reacción de ésta ante esta situación, la atmósfera va avanzando hacia un desarrollo y final que tiene un par de giros y no pocas imágenes desasosegantes.

Sirva esta crítica una vez más como una recomendación y no tanto como un análisis sesudo de la misma; análisis que pueden encontrarse en internet debido a la presencia en varios festivales de cine fantástico y de terror.

Sobre el director y actores, decir que la dirección es compartida entre Severin Fiala y Veronika Franz en la que es el primer largometraje para ambas tras diversa experiencia en cortometrajes y documentales. aunque Veronika Franz ha participado en la trilogía Paraíso de Ulrich Seidl; productor de esta Goodnight Mommy.

En cuanto a los actores, la mayoría de la película gira alrededor del personaje de la madre interpretado por Susanne Wuest y de los dos hijos gemelos, Elias y Lukas Schwarz.

Para los niños es su primera vez en formar parte de un film y Susanne Wuest apenas ha hecho anda que haya salido de las fronteras de sus país.

Resumen, película recomendable para ver con paciencia dándole la confianza de ir creciendo según avanzan los minutos y que aunque tiene algún momento que deja mal cuerpo; lo mejor es que a pesar de tener algunas escenas que en el momento de verlas parecen fallidas, cumplen su función en el discurrir de la película. Añadido a ser una historia de las que se quedan en la cabeza dando vueltas en los próximos días del visionado.

En cuanto a la recomendación musical, esta vez, nos vamos a quedar con dos grupos que comparten al menos dos componentes en la formación actual y con veteranos de la escena musical del Gran Bilbao; los acelerados Represión y los oscuros 1991. Calidad en las letras, casos controlado en los primeros y pop triste pro liberación animal. dos discos que entrarían (ojo, nostalgia!) en una cara de una TDK de 90. Vayan a sus bandcamp, malditarepresion y 1991taldea para descargarlos gratuitamente y haganse con sus discos en formato físico y vayan a sus conciertos; nos lo agradecerán.



ANOTHER EARTH (2011) / I ORIGINS (2014)

Esta vez vamos a aprovechar para hacer una reseña doble por varios motivos. Mismo director, mismo estilo/espíritu... y porque de momento cuantas menos reglas en esto del blogueo anónimo mejor.

Another Earth y I, Origins. Otra tierra y Orígenes. Doblete de películas que, a riesgo de parecer que no nos hemos documentado, habrán recibido palos desde muchos frentes. Estas reseñas no pretenden ser un análisis exhaustivo de ninguna de las películas que se comentan, si no recomendaciones como de amigo y para ello, mejor no mirar lo que se dice en la red de redes sobre ellas.

Un poco de imdb para las extrañas conexiones que a veces encontramos entre películas y un pequeño resumen de lo que hemos visto.

¿De qué se le puede acusar a Mike Cahill? Seguro que más de uno de preciosista por su regodeo en las imágenes y en la estética, por ser Un Terrence Malick de la ciencia ficción, o un Christopher Nolan por llevar la falsa emoción impostada al genero de ciencia ficción o incluso un Shyamalan por hacer alguna trampilla en el desarrollo del argumento.

Para los que queremos disfrutar de una película de ciencia ficción sin efectos especiales (o no muchos y sencillos) al estilo de la anteriormente reseñada Time lapse.

Pero sólo en ser cine de ciencia ficción sin transformers si se nos permite la expresión; cine muy bien rodado e interpretado y estéticamente agradable con un desarrollo argumental que sorprende según va avanzando (más en I, Origins), se recomienda verlas en sesión doble. Es una forma de disfrutarlas más y de ver la evolución del director del que ahora nos deja la duda en cuáles serán sus futuros pasos.

Pequeño resumen de ambas.

Another earth se desarrolla a partir de la aparición de otra tierra (la del título) igual a la nuestra que se convierte en una excusa para hablar de los más básicos sentimientos humanos (culpa, perdón, azar....) así como del propio sentido que nos damos cada uno de nosotros a nuestra propia existencia.

No necesita más, con el trasfondo de la otra tierra igual a la nuestra y con la historia de un giro azaroso en la vida de una mujer, se desarrolla la película consiguiendo que por momentos olvidemos el macguffin de la otra tierra que va entrando y saliendo en el desarrollo de la historia humana.

En I, Origins se ve que la factura de la película tiene más medios de producción, tanto a nivel de realización como del reparto y el propio argumento. Argumento que es más dinámico que el de Another Earth pero que en cada uno de los casos se adapta perfectamente a lo que nos quieren contar.

En Orígenes seguimos a un doctor especializado en biología molecular que a través de sus estudios de la evolución de los ojos quiere contrarrestar las opiniones religiosas sobre la creación y la evolución.

Nada más, no debería ser necesaria más invitación para cualquier seguidor del género para acercarse a verlas.

Sobre el reparto únicamente destacar la presencia de Brit Marling, más protagonista en Another Earth a la que conocemos de otras dos películas muy recomendables: Sound of my voice y The East del director  Zal Batmanglij. Un tridente a seguir al fin y al cabo, tanto Brit Marling como los dos directores, Mark Cahill y Zal Batmangli


Recomendación mensual: Una pequeña saga ahora que acaba de publicarse el nuevo disco de Pasajero. No puede ser otra que la saga 995/Zoo/Pasajero.

995, perfecto y ejemplo para lo que vino después que nunca llegó a la altura, probablemente ni por ellos mismos. Rock, hardcore, punk... lo que queráis cantado en castellano con letras que (te) dicen algo. Mucho antes que el giro de muchos grupos españoles del inglés al castellano, allí estuvieron 995.

Los demás son proyectos de sus cantante con esa voz inconfundible que  a falta de ser poco original, como si se pone a leer el listín telefónico... Zoo a mí personalmente me pareció un paso en falso que no estaba al nivel de la "leyenda" pero en Pasajero parece  que han recuperado cotas de intensidad del pasado.

THE INTERNET´S OWN BOY (2014)

El genero documental lleva ya unos cuantos años en que nos está dando grandes oportunidades de conocer historias que no aparecen en los medios de comunicación tradicionales y en muchos casos, sin dejar de lado el hacerlo de una manera entretenida e interesante.

The internet´s own boy nos cuenta la historia de Aaron Swartz, un genio precoz que dedico su vida a utilizar su ingenio y su inteligencia a buscar un mundo mejor o al menos uno más solidario.

Vaya por delante que en muchas ocasiones estos documentales, estas historias sobre acontecimientos del primer mundo nos hacen olvidar los dramas que existen en el mundo no visible. Las condiciones vitales a las que se enfrenta cada día la mayor parte de la población mundial hacen que lo que se entiende como problemas en nuestro primer mundo, parezcan sin sentido.

También podemos tener el punto de vista de ver en estos documentales una forma de denunciar las prácticas de aquellos que controlan el devenir del mundo y al final, de nuestras propias vidas.

Aaron Swartz fue una figura al nivel de Bill Gates o Steve Jobs pero mucho más desconocido para el público general que aquellos. Quizá fue por su corta vida o porque sus objetivos fueran totalmente distintos a los de aquellas dos superestrellas de la tecnología que nos rodea.

El documental es una serie de cabezas parlantes entre las que se encuentran familiares, amigos, abogados, político... que nos van narrando la vida de Aaron desde niño hasta su fallecimiento en 2013 y a través de ellos y de entrevistas que se le realizaron en vida por diversos medios de comunicación, podemos conocer su objetivo de crear una red de internet más solidaria y de defender el conocimiento humano, no como algo a ser gestionado por grandes corporaciones de derechos de autor si no, como un patrimonio de la propia humanidad.

Es un documental amable, podríamos pensar que no se habla de ningún lado oscuro de Aaron; pero quizá no lo tuviera y simplemente fuera tal y como nos lo muestran, un genio que no quiso utilizar su capacidad, su inteligencia para enriquecerse o enriquecer a una compañía, si no en dedicarlo totalmente a la justicia e igualdad en internet.

Hay quién podría reducir el documental a una apología de la piratería pero creo que sería un error; sus ideales perseguían unas leyes justas para una tecnología (internet) que va más rápido que las legislaciones y que general miedos, como todas las novedades, especialmente en aquellos que ven peligrar el viejo estado de las cosas y sobre todo, sus intereses.

Quizá no sea el mejor documental que se pueda ver ahora mismo, pero es un documental muy entretenido por la forma en que está montado y que nos puede hacer reflexionar sobre lo que se ha convertido en algo común en nuestro día a día y que habitualmente no nos cuestionamos.

Triste que Aaron debería fallecer para que se contara su historia, aunque aquí queda su historia para quién pueda seguir con sus ideales.

En esta ocasión poco que decir del equipo técnico, su director Brian Knappenberger tiene varios documentales para televisión y su anterior trabajo está relacionado con éste, una visión de la historia del hacktivismo.

El documental comienza con una cita de Thoreau que puede hacer que más de uno os dediquéis a verla.

La recomendación de esta reseña es el grupo de A Coruña, Ekkaia, precursores del neo crust en la península ibérica y referentes a nivel mundial. Y para aquellos que les vayan los sonidos más suaves pero igual de emocionantes, alguno de sus componentes está ahora en Sangre de Muérdago, folk galáico del que atrapa y nunca te suelta.

TIME LAPSE (2014)

La película de la que hablamos hoy es parte de esa línea de filmes que va de Primer a Coherence y que no siempre se salda con los mejores resultados.

Estamos hablando de películas de ciencia ficción pero sin apenas efectos especiales. A partir de una premisa que podemos decir que está en el campo de la ciencia ficción, y que generalmente se trata de viajes en el tiempo, se desarrolla un película que juega más con los giros de guión y los diálogos que con explosiones de cgi.

Esto es algo que cuando se acierta, puede dar buenos resultados pero que cuando no es así, acaba siendo una sucesión de gente hablando que parece que no nos lleva a ningún sitio.

El caso de Time lapse responde a este tipo de películas, tres amigos, dos de ellos pareja, viven juntos en un apartamento en una zona de viviendas de la que además son responsables del mantenimiento del resto de viviendas.

Uno de sus vecinos aparece muerto en extrañas circunstancias y al entrar en su vivienda, encuentran una máquina que hace fotos del día después y que está enfocada a la ventana del apartamento de nuestros tres protagonistas.

A partir de esta premisa, la película se desarrolla sobre las opciones que pueden darles estas fotos del futuro pero a partir de aquí, es mejor que la vean y saquen sus conclusiones.

Time lapse no entraría en la categoría de fallidas aunque le falta algo para ser redonda pero es de las más visibles de ese estilo. Buena factura, interpretaciones correctas y para los que ven el cine con el cerebro encendido al 120%, probablemente fallos de guión; lo que suele ser inevitable en estos casos.

Pero vamos, que estamos hablando de un cámara de fotos del futuro por lo que se recomienda no ir buscando esos detalles y disfrutar de la función.

En cuanto al director, Bradley King, ésta es su primera película por lo que si le dan más oportunidades y sigue dentro del cine de género, no estaría de más seguirle la pista.

De los tres actores principales, Danielle Panabaker es la más experimentada en este tipo de cine y la hemos podido ver en títulos como  Piraña 2, The Ward, los remakes de The crazies y Viernes 13 y últimamente en televisión en las series Arrow y The flash.

De sus compañeros Matt O´Leary  tampoco es un primerizo, ha actuado en In time, El día de la madre, Solstice, Escalofrío o Brick y el segundo, George Finn se ha dedicado a participar en series de televisión.

Nada más que destacar, una película agradable de ver a la que se le pueden dar todas las vueltas de cabeza que queramos pero que es muy disfrutable y que sería un gran plan en sesión doble con coherence.

Recomendación del mes: Today is the day, el grupo de Steve Austin que ha sacado disco recientemente (Animal mother) pero del que vamos a recomendar sus dos primeros discos que salieron en Amphetamine Reptile y fueron reeditados por la compañía del propio Austin, Supernova.

Así que busquen inmediatamente Supernova y Willpower donde todavía Steve Austin no había conocido el mundo del metal y se dedicada al noise rock más abrasivo.