IT FOLLOWS (2014)

Hay que verla, ya sea para contrastar lo leído, para tener una opinión o para disfrutarla sin más. De las que es mejor no haber leído nada. Veánla por favor.

SPRING (2014)

Al igual que en nuestra anterior reseña es recomendable acercarse a esta película sin ningún conocimiento de la misma; ni trailers, ni imágenes, ni críticas con o sin spoilers... mejor ir sin ninguna referencia.

Sólo decir que como la mayoría de las reseñadas en este blog hasta el momento, podemos englobarla en la amplia categoría del cine fantástico y que en este caso, hay un gran contexto de historia romántica, no alejada de los planteamientos de la trilogía Antes de.. de Richard Linklater pero que evoluciona hacia otros terrenos que no son los de la dramedia romántica.

Y una vez más, decir algo más sería fastidiarles la experiencia; por lo que ojeen el resto de entradas de este blog y si han tenido interés en alguna de aquellas, no duden que sacarán algo de esta segunda incursión en el largo de la pareja de directores que la firman y a los que habrá que seguirles la pista.

No nos extrañaría que los ofrecieran algo en un gran estudio que esperemos que sea para darles presupuesto y manga ancha para que desarrollen sus proyectos y no para el enésimo remake de algún clásico del siglo pasado.

La citada pareja de directores consta de Justin Benson y Aaron Moorhead, directores de Resolution; film de ese género que tanto nos gusta aquí que es la ciencia ficción sin efectos especiales, participantes en un segmento de VHS Viral y con proyectos en cartera sobre Aleister Crowley y ovnis.

En cuanto a la pareja protagonista, por el lado masculino, Lou Taylor Pucci (actor en el remake de Posesión Infernal, en la primera aventura americana de los hermanos Pastor Carriers o en la fallida alucinógena Southland Tales de Richard "Donnie Darko" Kelly.

La partenaire femenina es una desconocida, al menos internacionalmente Nadia Hilker con muchos proyectos en la televisión alemana, sin nada especialmente destacable.

Música.... aprovechando que este mes sacan su sexto disco Atheist´s cornea. Acercarse a cualquiera de sus anteriores trabajos, ya sean los primeros más directos y los últimos más ambientales es entrar en un torbellino de emociones. A pesar de su nombre, son un grupo de Japón que demuestran que las emociones en la música es posible transmitirlas más allá del idioma y de las letras. Magia en directo, magia en discos, influencia no suficientemente reconocida de infinidad de grupos de hardcore, post-rock y demás etiquetas que Envy han superado hace tanto tiempo que ya están en una categoría propia.

GOODNIGHT MOMMY (2014)

Película austríaca con estética que nos recuerda a funny games de hanneke o a la ganadora de sitges 2014, Borgman; sirva como reflejo de la atmósfera que nos presenta este film, que no con las intenciones de ninguna de ellas.

Quizá más parecida a la primera por la intención de generar malestar en el espectador sin recurrir al gore, ni a las demostraciones de sangre y vísceras, si no centrándose en lo que nos cuenta.

Sin querer contar de más, decir que goodnight mommy (Ich seh, Ich seh en el original) narra las relación entre un par de gemelos y la madre de estos convaleciente de una operación que le mantiene en casa con la cabeza vendada.

A partir de la creencia de los niños en que la persona tras los vendajes no es su madre y de la reacción de ésta ante esta situación, la atmósfera va avanzando hacia un desarrollo y final que tiene un par de giros y no pocas imágenes desasosegantes.

Sirva esta crítica una vez más como una recomendación y no tanto como un análisis sesudo de la misma; análisis que pueden encontrarse en internet debido a la presencia en varios festivales de cine fantástico y de terror.

Sobre el director y actores, decir que la dirección es compartida entre Severin Fiala y Veronika Franz en la que es el primer largometraje para ambas tras diversa experiencia en cortometrajes y documentales. aunque Veronika Franz ha participado en la trilogía Paraíso de Ulrich Seidl; productor de esta Goodnight Mommy.

En cuanto a los actores, la mayoría de la película gira alrededor del personaje de la madre interpretado por Susanne Wuest y de los dos hijos gemelos, Elias y Lukas Schwarz.

Para los niños es su primera vez en formar parte de un film y Susanne Wuest apenas ha hecho anda que haya salido de las fronteras de sus país.

Resumen, película recomendable para ver con paciencia dándole la confianza de ir creciendo según avanzan los minutos y que aunque tiene algún momento que deja mal cuerpo; lo mejor es que a pesar de tener algunas escenas que en el momento de verlas parecen fallidas, cumplen su función en el discurrir de la película. Añadido a ser una historia de las que se quedan en la cabeza dando vueltas en los próximos días del visionado.

En cuanto a la recomendación musical, esta vez, nos vamos a quedar con dos grupos que comparten al menos dos componentes en la formación actual y con veteranos de la escena musical del Gran Bilbao; los acelerados Represión y los oscuros 1991. Calidad en las letras, casos controlado en los primeros y pop triste pro liberación animal. dos discos que entrarían (ojo, nostalgia!) en una cara de una TDK de 90. Vayan a sus bandcamp, malditarepresion y 1991taldea para descargarlos gratuitamente y haganse con sus discos en formato físico y vayan a sus conciertos; nos lo agradecerán.



ANOTHER EARTH (2011) / I ORIGINS (2014)

Esta vez vamos a aprovechar para hacer una reseña doble por varios motivos. Mismo director, mismo estilo/espíritu... y porque de momento cuantas menos reglas en esto del blogueo anónimo mejor.

Another Earth y I, Origins. Otra tierra y Orígenes. Doblete de películas que, a riesgo de parecer que no nos hemos documentado, habrán recibido palos desde muchos frentes. Estas reseñas no pretenden ser un análisis exhaustivo de ninguna de las películas que se comentan, si no recomendaciones como de amigo y para ello, mejor no mirar lo que se dice en la red de redes sobre ellas.

Un poco de imdb para las extrañas conexiones que a veces encontramos entre películas y un pequeño resumen de lo que hemos visto.

¿De qué se le puede acusar a Mike Cahill? Seguro que más de uno de preciosista por su regodeo en las imágenes y en la estética, por ser Un Terrence Malick de la ciencia ficción, o un Christopher Nolan por llevar la falsa emoción impostada al genero de ciencia ficción o incluso un Shyamalan por hacer alguna trampilla en el desarrollo del argumento.

Para los que queremos disfrutar de una película de ciencia ficción sin efectos especiales (o no muchos y sencillos) al estilo de la anteriormente reseñada Time lapse.

Pero sólo en ser cine de ciencia ficción sin transformers si se nos permite la expresión; cine muy bien rodado e interpretado y estéticamente agradable con un desarrollo argumental que sorprende según va avanzando (más en I, Origins), se recomienda verlas en sesión doble. Es una forma de disfrutarlas más y de ver la evolución del director del que ahora nos deja la duda en cuáles serán sus futuros pasos.

Pequeño resumen de ambas.

Another earth se desarrolla a partir de la aparición de otra tierra (la del título) igual a la nuestra que se convierte en una excusa para hablar de los más básicos sentimientos humanos (culpa, perdón, azar....) así como del propio sentido que nos damos cada uno de nosotros a nuestra propia existencia.

No necesita más, con el trasfondo de la otra tierra igual a la nuestra y con la historia de un giro azaroso en la vida de una mujer, se desarrolla la película consiguiendo que por momentos olvidemos el macguffin de la otra tierra que va entrando y saliendo en el desarrollo de la historia humana.

En I, Origins se ve que la factura de la película tiene más medios de producción, tanto a nivel de realización como del reparto y el propio argumento. Argumento que es más dinámico que el de Another Earth pero que en cada uno de los casos se adapta perfectamente a lo que nos quieren contar.

En Orígenes seguimos a un doctor especializado en biología molecular que a través de sus estudios de la evolución de los ojos quiere contrarrestar las opiniones religiosas sobre la creación y la evolución.

Nada más, no debería ser necesaria más invitación para cualquier seguidor del género para acercarse a verlas.

Sobre el reparto únicamente destacar la presencia de Brit Marling, más protagonista en Another Earth a la que conocemos de otras dos películas muy recomendables: Sound of my voice y The East del director  Zal Batmanglij. Un tridente a seguir al fin y al cabo, tanto Brit Marling como los dos directores, Mark Cahill y Zal Batmangli


Recomendación mensual: Una pequeña saga ahora que acaba de publicarse el nuevo disco de Pasajero. No puede ser otra que la saga 995/Zoo/Pasajero.

995, perfecto y ejemplo para lo que vino después que nunca llegó a la altura, probablemente ni por ellos mismos. Rock, hardcore, punk... lo que queráis cantado en castellano con letras que (te) dicen algo. Mucho antes que el giro de muchos grupos españoles del inglés al castellano, allí estuvieron 995.

Los demás son proyectos de sus cantante con esa voz inconfundible que  a falta de ser poco original, como si se pone a leer el listín telefónico... Zoo a mí personalmente me pareció un paso en falso que no estaba al nivel de la "leyenda" pero en Pasajero parece  que han recuperado cotas de intensidad del pasado.

THE INTERNET´S OWN BOY (2014)

El genero documental lleva ya unos cuantos años en que nos está dando grandes oportunidades de conocer historias que no aparecen en los medios de comunicación tradicionales y en muchos casos, sin dejar de lado el hacerlo de una manera entretenida e interesante.

The internet´s own boy nos cuenta la historia de Aaron Swartz, un genio precoz que dedico su vida a utilizar su ingenio y su inteligencia a buscar un mundo mejor o al menos uno más solidario.

Vaya por delante que en muchas ocasiones estos documentales, estas historias sobre acontecimientos del primer mundo nos hacen olvidar los dramas que existen en el mundo no visible. Las condiciones vitales a las que se enfrenta cada día la mayor parte de la población mundial hacen que lo que se entiende como problemas en nuestro primer mundo, parezcan sin sentido.

También podemos tener el punto de vista de ver en estos documentales una forma de denunciar las prácticas de aquellos que controlan el devenir del mundo y al final, de nuestras propias vidas.

Aaron Swartz fue una figura al nivel de Bill Gates o Steve Jobs pero mucho más desconocido para el público general que aquellos. Quizá fue por su corta vida o porque sus objetivos fueran totalmente distintos a los de aquellas dos superestrellas de la tecnología que nos rodea.

El documental es una serie de cabezas parlantes entre las que se encuentran familiares, amigos, abogados, político... que nos van narrando la vida de Aaron desde niño hasta su fallecimiento en 2013 y a través de ellos y de entrevistas que se le realizaron en vida por diversos medios de comunicación, podemos conocer su objetivo de crear una red de internet más solidaria y de defender el conocimiento humano, no como algo a ser gestionado por grandes corporaciones de derechos de autor si no, como un patrimonio de la propia humanidad.

Es un documental amable, podríamos pensar que no se habla de ningún lado oscuro de Aaron; pero quizá no lo tuviera y simplemente fuera tal y como nos lo muestran, un genio que no quiso utilizar su capacidad, su inteligencia para enriquecerse o enriquecer a una compañía, si no en dedicarlo totalmente a la justicia e igualdad en internet.

Hay quién podría reducir el documental a una apología de la piratería pero creo que sería un error; sus ideales perseguían unas leyes justas para una tecnología (internet) que va más rápido que las legislaciones y que general miedos, como todas las novedades, especialmente en aquellos que ven peligrar el viejo estado de las cosas y sobre todo, sus intereses.

Quizá no sea el mejor documental que se pueda ver ahora mismo, pero es un documental muy entretenido por la forma en que está montado y que nos puede hacer reflexionar sobre lo que se ha convertido en algo común en nuestro día a día y que habitualmente no nos cuestionamos.

Triste que Aaron debería fallecer para que se contara su historia, aunque aquí queda su historia para quién pueda seguir con sus ideales.

En esta ocasión poco que decir del equipo técnico, su director Brian Knappenberger tiene varios documentales para televisión y su anterior trabajo está relacionado con éste, una visión de la historia del hacktivismo.

El documental comienza con una cita de Thoreau que puede hacer que más de uno os dediquéis a verla.

La recomendación de esta reseña es el grupo de A Coruña, Ekkaia, precursores del neo crust en la península ibérica y referentes a nivel mundial. Y para aquellos que les vayan los sonidos más suaves pero igual de emocionantes, alguno de sus componentes está ahora en Sangre de Muérdago, folk galáico del que atrapa y nunca te suelta.

TIME LAPSE (2014)

La película de la que hablamos hoy es parte de esa línea de filmes que va de Primer a Coherence y que no siempre se salda con los mejores resultados.

Estamos hablando de películas de ciencia ficción pero sin apenas efectos especiales. A partir de una premisa que podemos decir que está en el campo de la ciencia ficción, y que generalmente se trata de viajes en el tiempo, se desarrolla un película que juega más con los giros de guión y los diálogos que con explosiones de cgi.

Esto es algo que cuando se acierta, puede dar buenos resultados pero que cuando no es así, acaba siendo una sucesión de gente hablando que parece que no nos lleva a ningún sitio.

El caso de Time lapse responde a este tipo de películas, tres amigos, dos de ellos pareja, viven juntos en un apartamento en una zona de viviendas de la que además son responsables del mantenimiento del resto de viviendas.

Uno de sus vecinos aparece muerto en extrañas circunstancias y al entrar en su vivienda, encuentran una máquina que hace fotos del día después y que está enfocada a la ventana del apartamento de nuestros tres protagonistas.

A partir de esta premisa, la película se desarrolla sobre las opciones que pueden darles estas fotos del futuro pero a partir de aquí, es mejor que la vean y saquen sus conclusiones.

Time lapse no entraría en la categoría de fallidas aunque le falta algo para ser redonda pero es de las más visibles de ese estilo. Buena factura, interpretaciones correctas y para los que ven el cine con el cerebro encendido al 120%, probablemente fallos de guión; lo que suele ser inevitable en estos casos.

Pero vamos, que estamos hablando de un cámara de fotos del futuro por lo que se recomienda no ir buscando esos detalles y disfrutar de la función.

En cuanto al director, Bradley King, ésta es su primera película por lo que si le dan más oportunidades y sigue dentro del cine de género, no estaría de más seguirle la pista.

De los tres actores principales, Danielle Panabaker es la más experimentada en este tipo de cine y la hemos podido ver en títulos como  Piraña 2, The Ward, los remakes de The crazies y Viernes 13 y últimamente en televisión en las series Arrow y The flash.

De sus compañeros Matt O´Leary  tampoco es un primerizo, ha actuado en In time, El día de la madre, Solstice, Escalofrío o Brick y el segundo, George Finn se ha dedicado a participar en series de televisión.

Nada más que destacar, una película agradable de ver a la que se le pueden dar todas las vueltas de cabeza que queramos pero que es muy disfrutable y que sería un gran plan en sesión doble con coherence.

Recomendación del mes: Today is the day, el grupo de Steve Austin que ha sacado disco recientemente (Animal mother) pero del que vamos a recomendar sus dos primeros discos que salieron en Amphetamine Reptile y fueron reeditados por la compañía del propio Austin, Supernova.

Así que busquen inmediatamente Supernova y Willpower donde todavía Steve Austin no había conocido el mundo del metal y se dedicada al noise rock más abrasivo.

DIGGING UP THE MARROW (2014)

¿Existen los monstruos más allá de los cuentos, las películas, las leyendas....?

Este mockumentary intenta convencernos de que sí, que hay un mundo paralelo al nuestro en el que todos ellos viven en una sociedad que no está al alcance de nuestra vista.

Digging up the marrow es un falso documental sobre un director de cine (el propio Adam Green) decide investigar la existencia de los monstruos a partir de conocer a William Dekker, quién le dice que lleva viéndoles desde que era un niño.

Este falso documental sigue el proceso que llevan a cabo Adam Green y su cámara en búsqueda de pruebas para descubrir si es cierta o no la existencia de un mundo subterráneo al que van todos los monstruos que no aceptamos en nuestro mundo "real".

No vamos a desvelar más sobre lo que ocurre ya que merece la pena acercarse a este documental que aún siguiendo la moda/nuevo género de los últimos años (mockumentaries y found footage) tiene puntos de diferencia con el resto.

La diferencia principal es que el propio Adam Green ya es un afamado director de cine de género y a que en el documental salen interpretándose a sí mismos sus familiares, amigos, actores que ha participado en sus propias películas o afamada gente de la industria de la que hablaremos después.

Puede que nos veamos venir el desarrollo del documental e incluso el final pero no quita para que haya un par de sustos inesperados de esos que provocan ligeros escalofríos o algún giro original que hace subir su nota.

Lo que sí es, es entretenido, avanza rápidamente y cuando te quieres dar cuenta, ya se acerca a su conclusión y resolución, por lo que una vez más, recomendación para aquellos que hayan seguido la carrera de Adam Green (hay guiños a lo largo de todo el film) o a aquellos que les va el género del falso documental.

¿Quién sale en la película? ¿Os suenan Tom Holland, Mick Garris, Kane Hodder, Don Coscarelli, Lloyd Kaufman o Tony Todd?

Si la respuesta es afirmativa, ya tenéis un motivo para verla.

¿Habéis visto y disfrutado con Frozen, la saga Hatchet o Chillerama?

De nuevo, disfrutaréis con Digging up the marrow si lo hicisteis con aquellas.

Y para muchos que Ray Wise tenga un papel principal seguro que es garantía para acercarse sin dudarlo a verla.

Nada más, búsquenla, véanla sin prejuicios y ya nos contarán lo que opinan.

La recomendación de esta reseña esta vez va a ser doble.

Por un lado, las tres Hatchet; no están al nivel de la trilogía Feast ni probablemente al nivel de gore de las dos Laid to rest pero slashers modernizados totalmente recuperables.

Y la segunda: Diabologum - #3, rock francés recientemente reeditado y totalmente reivindicable alejado del centralismo anglosajón de la música contemporánea.

MASKS (2011)

¿Tiene sentido seguir haciendo giallos en estos tiempos? Parece que casos como el de Amer o Masks nos gritan a la cara que sí.

Masks es una película alemana del año 2011 que nos remite a los clásicos italianos del género, no sin alguna concesión a la actualidad, que veremos más adelante.

A diferencia de Amer, que parece hecha por admiradores de las proyecciones de arte y ensayo en las salas auxiliares de los museos de las capitales europeas, Masks va más al grano; o mejor, a la sangre.

Sangre color rojo profundo y sin miedos a mostrar los crímenes y las retorcidas formas que tiene de ir despachando a las distintas víctimas.

La historia no es nada del otro mundo, Stella, una joven actriz con aspiraciones de éxito a la que tras un casting en la que es rechazada, le ofrecen formar parte de un centro de enseñanza de teatro que promete darle las aptitudes que al parecer le faltan.

Una vez allí, se nos muestra como el centro nació en los años 70 por parte de un polaco asentado en Alemania que al final acabó suicidándose y del que según avance la película sabremos más.

A partir de ahí vamos viendo cómo se desarrolla el aprendizaje de Stella y cómo en todo giallo que se precie, intercalado con crímenes por parte de un desconocido, que nunca aparece en pantalla o si vemos algo, será detrás de la máscara del título.

Nada más sobre el argumento, mejor veánla si como al director de la película les gustan Mario Bava, Dario Argento o Sergio Martino, a los que da las gracias en los títulos de crédito finales; sólo decir, que como todo giallo, tiene algún momento en el que pierde el ritmo pero es puntual y enseguida lo recupera.

Únicamente se le podría reprochar que salvo el cierre, todo en la película es realista y apenas hay secuencias oníricas, giros de guión vacilones, situaciones sin explicación o macguffins; lo que por un lado, la mantiene con un ritmo narrativo al que uno puede subirse sin problemas pero para el que en algunos casos, se echa de menos, algo más de riesgo.

De cualquier forma, nada que reprochar; película totalmente recomendable.

En cuanto al reparto, es la segunda película como director de Andreas Marschall, tras la anterior Tears of Kali (y que en breve podría aparecer en este blog si lo merece) y una película prevista para este año 2015, German Angst.

German Angst es una película coral con tres historias, estando las otras dos en manos del afamado pero algo viejuno, Jórg Buttgereit y la otra en las de otro primerizo, Michal Kosakowski con un sólo film en su haber, Zero killed.

Andreas Marschall también ha trabajado en un vídeo de Kreator (los alemanes y el metal...) como escritor y se encargó de apartado artístico de los posters de Nekromantik (conexión Buttgereit).

Del resto del reparto, primera película para la actriz protagonista, Susen Ermich; otras como Magdalena Ritter aparece en todos los títulos de Marschall.

Destacar la banda sonora, música incidental... de la película, especialmente una melodía que recurre toda la película al nivel de los mejores temas del giallo italiano o del propio John Carpenter.

Música a cargo de Sebastian Levermann, que nos sorprende con una adictiva melodía, más si conocemos su pertenencia al grupo de power metal Orden Ogan, del que no diremos nada y les remitimos a los créditos finales o la red de redes para que opinen por ustedes mismos.

Prometedora Masks, esperemos que en el futuro nos de más alegrías.

Y hasta aquí, espero que os haya picado la curiosidad para acercaros a esta película y aunque este blog esté dedicado al cine, en cada una de las recomendaciones, se añadirá otra recomendación fuera del mundo del cine (música, literatura, televisión,...) siempre dentro del ámbito de la cultura y el entretenimiento.

Recomendaciones que en algún caso pueden tener relación con la película o no; siendo esta segunda opción la de este caso.

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