jueves, 21 de mayo de 2015

SPRING (2014)








Al igual que en nuestra anterior reseña es recomendable acercarse a esta película sin ningún conocimiento de la misma; ni trailers, ni imágenes, ni críticas con o sin spoilers... mejor ir sin ninguna referencia.

Sólo decir que como la mayoría de las reseñadas en este blog hasta el momento, podemos englobarla en la amplia categoría del cine fantástico y que en este caso, hay un gran contexto de historia romántica, no alejada de los planteamientos de la trilogía Antes de.. de Richard Linklater pero que evoluciona hacia otros terrenos que no son los de la dramedia romántica.

Y una vez más, decir algo más sería fastidiarles la experiencia; por lo que ojeen el resto de entradas de este blog y si han tenido interés en alguna de aquellas, no duden que sacarán algo de esta segunda incursión en el largo de la pareja de directores que la firman y a los que habrá que seguirles la pista.

No nos extrañaría que los ofrecieran algo en un gran estudio que esperemos que sea para darles presupuesto y manga ancha para que desarrollen sus proyectos y no para el enésimo remake de algún clásico del siglo pasado.

La citada pareja de directores consta de Justin Benson y Aaron Moorhead, directores de Resolution; film de ese género que tanto nos gusta aquí que es la ciencia ficción sin efectos especiales, participantes en un segmento de VHS Viral y con proyectos en cartera sobre Aleister Crowley y ovnis.

En cuanto a la pareja protagonista, por el lado masculino, Lou Taylor Pucci (actor en el remake de Posesión Infernal, en la primera aventura americana de los hermanos Pastor Carriers o en la fallida alucinógena Southland Tales de Richard "Donnie Darko" Kelly.

La partenaire femenina es una desconocida, al menos internacionalmente Nadia Hilker con muchos proyectos en la televisión alemana, sin nada especialmente destacable.

Música.... aprovechando que este mes sacan su sexto disco Atheist´s cornea. Acercarse a cualquiera de sus anteriores trabajos, ya sean los primeros más directos y los últimos más ambientales es entrar en un torbellino de emociones. A pesar de su nombre, son un grupo de Japón que demuestran que las emociones en la música es posible transmitirlas más allá del idioma y de las letras. Magia en directo, magia en discos, influencia no suficientemente reconocida de infinidad de grupos de hardcore, post-rock y demás etiquetas que Envy han superado hace tanto tiempo que ya están en una categoría propia.

GOODNIGHT MOMMY (2014)




Película austríaca con estética que nos recuerda a funny games de hanneke o a la ganadora de sitges 2014, Borgman; sirva como reflejo de la atmósfera que nos presenta este film, que no con las intenciones de ninguna de ellas.

Quizá más parecida a la primera por la intención de generar malestar en el espectador sin recurrir al gore, ni a las demostraciones de sangre y vísceras, si no centrándose en lo que nos cuenta.

Sin querer contar de más, decir que goodnight mommy (Ich seh, Ich seh en el original) narra las relación entre un par de gemelos y la madre de estos convaleciente de una operación que le mantiene en casa con la cabeza vendada.

A partir de la creencia de los niños en que la persona tras los vendajes no es su madre y de la reacción de ésta ante esta situación, la atmósfera va avanzando hacia un desarrollo y final que tiene un par de giros y no pocas imágenes desasosegantes.

Sirva esta crítica una vez más como una recomendación y no tanto como un análisis sesudo de la misma; análisis que pueden encontrarse en internet debido a la presencia en varios festivales de cine fantástico y de terror.

Sobre el director y actores, decir que la dirección es compartida entre Severin Fiala y Veronika Franz en la que es el primer largometraje para ambas tras diversa experiencia en cortometrajes y documentales. aunque Veronika Franz ha participado en la trilogía Paraíso de Ulrich Seidl; productor de esta Goodnight Mommy.

En cuanto a los actores, la mayoría de la película gira alrededor del personaje de la madre interpretado por Susanne Wuest y de los dos hijos gemelos, Elias y Lukas Schwarz.

Para los niños es su primera vez en formar parte de un film y Susanne Wuest apenas ha hecho anda que haya salido de las fronteras de sus país.

Resumen, película recomendable para ver con paciencia dándole la confianza de ir creciendo según avanzan los minutos y que aunque tiene algún momento que deja mal cuerpo; lo mejor es que a pesar de tener algunas escenas que en el momento de verlas parecen fallidas, cumplen su función en el discurrir de la película. Añadido a ser una historia de las que se quedan en la cabeza dando vueltas en los próximos días del visionado.

En cuanto a la recomendación musical, esta vez, nos vamos a quedar con dos grupos que comparten al menos dos componentes en la formación actual y con veteranos de la escena musical del Gran Bilbao; los acelerados Represión y los oscuros 1991. Calidad en las letras, casos controlado en los primeros y pop triste pro liberación animal. dos discos que entrarían (ojo, nostalgia!) en una cara de una TDK de 90. Vayan a sus bandcamp, malditarepresion y 1991taldea para descargarlos gratuitamente y haganse con sus discos en formato físico y vayan a sus conciertos; nos lo agradecerán.